tag:blogger.com,1999:blog-88666419362299939902024-03-05T04:21:03.734-08:00MI CINÉFILO BLOGNANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.comBlogger99125tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-19543311266706730992011-02-10T10:50:00.000-08:002011-02-10T10:53:14.626-08:00CATACRASH<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH08FtVgYdTD5KBIt62d4m2Jvu4yxOA8aapU4rCi-YhFtAUYDPniDjsarLaPJ9rFhlkIp7cl0jaAts8WYY43lUFbJtMuaR-auXiFP9QIQ-ihDoIi9bBdbdPqgXvy6btzJEtZvhZYuwNAs/s1600/Territorio_prohibido-728384027-large.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH08FtVgYdTD5KBIt62d4m2Jvu4yxOA8aapU4rCi-YhFtAUYDPniDjsarLaPJ9rFhlkIp7cl0jaAts8WYY43lUFbJtMuaR-auXiFP9QIQ-ihDoIi9bBdbdPqgXvy6btzJEtZvhZYuwNAs/s320/Territorio_prohibido-728384027-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5572135697686291986" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Planfleto "oenegero", firmado por Wayne Kramer, director de The cooler y La prueba del crimen, y que poco tiene que ver con el adrenalínico tono de estas 2 películas.<br /><br />Emulando a la oscarizada Crash (Paul Haggis, 2004), este film se nos plantea como un gran cuadro coral de subtramas entrecruzadas en el que la temática migratoria constituye el eje dramático de todo el meollo, y trata de adoptar una posición comprometida sin por ello abandonar un evidente y molesto patriotismo.<br /><br />Sin embargo, a diferencia de la película de Haggis, Territorio prohibido cae en todos y cada uno de los errores en los que no debe caer una producción de sus características: el tópico, el maniqueismo, la previsibilidad, la propaganda, el sobrentendido y un acartonamiento dramático propio de un telefilme de sobremesa dominical.<br /><br />Lo mejor: Las tetas de la actriz Alice Eve y la comicidad no pretendida de algunas de sus escenas supuestamente dramáticas.<br /><br />Lo peor: Difícil elección.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-48907094398606410122011-01-21T05:50:00.000-08:002011-01-21T05:52:45.958-08:00Cuando el mal gusto provoca vergüenza ajena.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtqOOUppveZsI3vT1EBC4fbdBSrMYOz7r8RlsNaBXwGDvn5AzLFIDSKuxyAEQGS3Up9Dq8-Ewx1i-uVEjO3WqemNyBxqLROA4CFkhPVpfu0iiJSrpbL0L0LmGxcOteRa_CIn8dioKmVqo/s1600/Carne_de_neon-651442360-large.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 225px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtqOOUppveZsI3vT1EBC4fbdBSrMYOz7r8RlsNaBXwGDvn5AzLFIDSKuxyAEQGS3Up9Dq8-Ewx1i-uVEjO3WqemNyBxqLROA4CFkhPVpfu0iiJSrpbL0L0LmGxcOteRa_CIn8dioKmVqo/s320/Carne_de_neon-651442360-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564636759619402210" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Lo peor de Carne de neón no es que su falta de originalidad la asemeje a una versión ibérica y casposa de una película de Guy Ritchie, pues con lo ibérico y lo casposo, tal y como nos han demostrado Berlanga, de la Iglesia o Santiago Segura, se pueden alcanzar cotas de creatividad de lo más elevadas, mientras que el trasunto y la revisión han estado siempre a la orden del día en cualquier campo artístico.<br /><br />Lo peor de este espanto que sorprendentemente obtuvo relativa buena acogida en el festival de Sitges, es el mal gusto del que hace gala de principio a fin. A través de un humor grueso, soez y absolutamente inadecuado, Cabezas frivoliza sobre asuntos tan serios y dramáticos como la explotación sexual, el tráfico ilegal de personas, el alzeheimer o el maltrato a la mujer, cuestiones sobre las que no se puede bromear ni aun queriendo ir de políticamente incorrecto.<br /><br />Podrán acusar a los que rechacen este filme de no apoyar al cine español pero, no nos engañemos, con pestiños como éste no vamos a ninguna parte... hasta las películas de Mariano Ozores desprendían mayor delicadeza que este engendro que quiere pasar por gracioso y se queda sólo en sonrojante.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-48685354076732886272011-01-18T12:32:00.001-08:002011-01-18T12:33:46.488-08:006 certezas sobre The tourist.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwsaF1iiElS6c1yNRMN47uUKsds-il1IQrFYECmZo4nY6AXGJy8qDcsBZG9d8YuHAuKqfKXZPLCU89CNgqKnku9WfXjjSN0RwlfkFioYq-Sh29ZdSqXn9WsKI05oKgbTn4mPiqKLjrg8w/s1600/The_Tourist-547628542-large.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwsaF1iiElS6c1yNRMN47uUKsds-il1IQrFYECmZo4nY6AXGJy8qDcsBZG9d8YuHAuKqfKXZPLCU89CNgqKnku9WfXjjSN0RwlfkFioYq-Sh29ZdSqXn9WsKI05oKgbTn4mPiqKLjrg8w/s320/The_Tourist-547628542-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5563626765677327970" border="0" /></a><br />1- Angelina Jolie está en el chasis. Le faltan unos cuantos bocadillos de jabugo y debería visitar a un nutricionista urgentemente.<br />2- Entre la susodicha y J. Depp no hay ningún tipo de química.<br />3- Ninguno de los 2 personajes intrepretados por los dos actores antes mentados desprende el más mínimo carisma.<br />4- El secreto de Anthony Zimmer (Jérôme Salle, 2005) es mucho más regular y efectiva que este remake americano. Lastimosamente, al tratarse de una película francesa y no de una superproducción hollywoodiense, su difusión fue mucho menor.<br />5- The tourist intenta emular en vano la sofisticación de Charada (Stanley Donen, 1963) y Con la muerte en los talones (Alfred Hitchcock, 1959). Es mucho mejor revisar en casa cualquiera de estos dos clásicos que gastarse 8 euros en ver una tentativa frustrada.<br />6- Para hacer esto, Florian Henckel-Donnersmarck, el director de la aclamada La vida de los otros, podría haber continuado su prometedora carrera en su Alemania natal.NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-56683003924855323792011-01-13T10:19:00.000-08:002011-01-13T10:21:19.391-08:00La daga de Rasputín.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT45r1zjrRDMCMJCnk8-oy1MclsfP5mapgqd2xlO-jY7kVu8MddhfVIVJ6LXcpaDMUNSPafzsRvjbm_KPz0EFATgG-X3P5ba4BTti16bEv74qrYehmNRGew0gVobkFpKFngLHyLJL-oR8/s1600/La_daga_de_Rasputin-985012332-large.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 225px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT45r1zjrRDMCMJCnk8-oy1MclsfP5mapgqd2xlO-jY7kVu8MddhfVIVJ6LXcpaDMUNSPafzsRvjbm_KPz0EFATgG-X3P5ba4BTti16bEv74qrYehmNRGew0gVobkFpKFngLHyLJL-oR8/s320/La_daga_de_Rasputin-985012332-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561737232167364130" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Cuando pienso que semejante bodrio ha costado la friolera de 5 millones de euros, se me parte el alma. No es que en nuestro solar patrio andemos sobrados de talento y transparencia, pero quiero creer que, en una época de restricciones como la que nos está tocando vivir, semejante morterada bien podría haber sido invertida en una causa más noble (no diré más rentable, pues los datos de taquilla muchas veces son injustos e impredecibles), como por ejemplo promocionar la obra de nuevos valores o darle un empujoncito a la formación cinematográfica.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"> Entrar en disquisiciones acerca de las "cualidades" del segundo filme de Bonilla como director es meterse en terreno baldío, caer en la reiteración y en cuestiones más que consabidas: La daga de Rasputín es una comedia gruesa y anticuada, con un reparto que desprende caspa y olor a fritanga, y un humor que no va más allá del "caca, culo, pedo, pis". Triste, muy triste.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-55059214686984244342010-12-24T09:28:00.000-08:002010-12-24T09:32:43.434-08:00Un chino en Houston.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0myc0alwSMrr_Zc48Eysm621ypLvE5iSBt6z5o-sUvANhHhnYlxUBaLqUcXI6bzc7VhKQ3L2qpw88oXPcfbYQQ5WI2mIjklAiQph-Jk6r20L5ieUxYx76X4uF3REKfY9c6ZFDy1ur4Ck/s1600/El_ultimo_bailarin_de_Mao-430974724-large.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0myc0alwSMrr_Zc48Eysm621ypLvE5iSBt6z5o-sUvANhHhnYlxUBaLqUcXI6bzc7VhKQ3L2qpw88oXPcfbYQQ5WI2mIjklAiQph-Jk6r20L5ieUxYx76X4uF3REKfY9c6ZFDy1ur4Ck/s320/El_ultimo_bailarin_de_Mao-430974724-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5554303055896674898" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Narradora de las chanzas y sinsabores del bailarín chino Li Cunxin, esta producción australiana se muestra mucho más preocupada en exponer su nada velada vertiente política (eminentemente crítica con el régimen maoísta), que en desarrollar su también evidente faceta de drama biográfico.<br /><br />Anteriormente, películas como ¡Vivir! (1994), de Zhang Yimou, Balzac y la joven costurera china (2002), de Dai Sijie, o Memorias de China (2004), de Jiang Xiao, ya se atrevieron, desde los márgenes del melodrama costumbrista, a cuestionar el despotismo, la manipulación y la opresión que se vivía en China bajo el yugo comunista. Pero, a diferencia de la película del veterano Bruce Beresford (director de la aclamada Paseando a Miss Daisy), ninguna de ellas cayó en el error de hacer una comparativa entre oriente y occidente.<br /><br />Y es que El último bailarín de Mao nos presenta, de manera algo capciosa, unos EE.UU que, bajo el mandato de Ronald Reagan, alcanzan el falsario estatus de paraíso terrenal y de centro mundial de la libertad y la abundancia. Un discurso que, a todas luces, resta emotividad (y credibilidad) al relato, que podría haber funcionado bastante bien si esta deriva “capitalista” hubiera sido más moderada.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-6496008820276398512010-12-24T06:28:00.000-08:002010-12-31T02:36:12.218-08:00MI TOP 2010La cinta Blanca (M. Haneke)<br />En tierra hostil (K. Bigelow)<br />Exit Through the gift shop (Bansky)<br />Two Lovers (James Gray)<br />Invictus (Clint Eastwood)<br />Anvil (Sacha Gervasi)<br />Copia Certificada (A. Kiarostami)<br />Carancho (E. Trapero)<br />Toy Story 3 (Lee Unkrich)<span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:10px;" ><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span>The girlfriend experience (Steven Soderbergh) <span style="font-weight: bold;"></span><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:10px;" ></span><br />Kick ass (M. Vaughn) <span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:10px;" ></span><br />Scott Pilgrim contra el mundo (Edgar Wright)<br />Origen (C. Nolan)<br />Shutter Island (M. Scorsese)<br />Machete (Robert Rodríguez)<br />When You're Strange (Tom DiCillo)<br /><br /><table valign="baseline" border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" width="100%"><tbody><tr><td align="right" valign="baseline"><br /></td> <td><br /></td></tr></tbody></table>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-88148889507873924732010-12-17T02:36:00.000-08:002010-12-17T02:38:30.364-08:00Retorno al pasado.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoJavPhLHoLTmqgTG2K6wx1q6zdeGohaoX047V50lS7YCLW4nKYiqCMSsWMuDSTZV-Oov4C3xpdM9patfKTgZsMntMn8X715ccdwTBUHNVrSfdTJN4MJxuA1EgPYa4gkgU9SDVjO34ZnU/s1600/Don_Mendo_Rock_La_venganza-681351323-large.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoJavPhLHoLTmqgTG2K6wx1q6zdeGohaoX047V50lS7YCLW4nKYiqCMSsWMuDSTZV-Oov4C3xpdM9patfKTgZsMntMn8X715ccdwTBUHNVrSfdTJN4MJxuA1EgPYa4gkgU9SDVjO34ZnU/s320/Don_Mendo_Rock_La_venganza-681351323-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551598712155409554" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">La representación de una versión actualizada de La Venganza de Don Mendo, en un conflictivo pueblo del interior de Andalucía, es la excusa argumental para el desarrollo de esta comedia coral y de enredos. Una comedieta habitada por guardias civiles, putas, folklóricos y demás personajes ibéricos, que recurre a un costumbrismo grueso de lo más manido, a un reparto cansino hasta el hartazgo (P. Ej., María Barranco y Antonio Resines haciendo los roles que han hecho siempre) y a un tono cómico demasiado anclado en las viejas (y, por suerte, ya superadas) “glorias” vividas por nuestro cine patrio durante la década de los 80.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"> Don Mendo Rock, bajo una apelación a la multiculturalidad cogida por los pelos, nos retrotraerá a películas tan pretéritas como Sé infiel y no mires con quién y Bajarse al Moro (ambas de Fernando Colomo), La corte de Faraón (del propio García Sánchez) o La noche más hermosa (de Manuel Gutiérrez Aragón), pero nunca nos sugerirá nada fresco, sorprendente ni mínimamente gracioso. El hecho de que José Frade, el productor que ha sido considerado el padre del denominado "landismo", esté detrás de este despropósito, es más que revelador.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-17824265879517200012010-12-17T02:28:00.000-08:002010-12-17T02:31:22.182-08:00El mejor filme español del año.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDRgS11zlesTlkD6FzwAI8u906NrpF3TAdbGyEI304hG7PnvXcoiAInZfbNQNHsABQggrbd8l1dpLjTYOQSIKvavD_h_S-HPtYLQjC0jArwW7I5aEIrljU686Sa9GWl0-3BCtcte70I0U/s1600/Balada_triste_de_trompeta-560634872-large.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 222px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDRgS11zlesTlkD6FzwAI8u906NrpF3TAdbGyEI304hG7PnvXcoiAInZfbNQNHsABQggrbd8l1dpLjTYOQSIKvavD_h_S-HPtYLQjC0jArwW7I5aEIrljU686Sa9GWl0-3BCtcte70I0U/s320/Balada_triste_de_trompeta-560634872-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551596875442461602" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Los premios y los elogios públicos (Balada triste de trompeta ha sido galardonada con el mejor director y el mejor guión en Venecia) pueden constituir una arma de doble filo para el objeto halagado, pues aunque representan un aliciente inmejorable para que el público acuda ilusionado a las salas, también pueden generar en él expectativas erróneas o, directamente, falsas.<br /><br />Algo semejante es, en mi opinión, lo que al nuevo filme de de la Iglesia le puede suceder, ya que si bien se trata de un relato historicista, que alegoriza con cierta fortuna algunos de los elementos que caracterizaron a la España franquista, no debemos olvidar que es también una obra personalísima, firmemente enraizada en el imaginario de su director, quien se salta cualquier atisbo de veracidad y apuesta por la extravagancia negra y mordaz.<br /><br />Si se aceptan sus propios códigos internos, su vertiente declaradamente grotesca y su mezcla de autorreferencias (parece una revisión perversa de Muertos de risa) y de influencias dispares (surrealismo buñueliano, esperpento berlanguiano, gore, cómic, desmesura violenta entre Miike y Tarantino, caspa patria), Balada triste de Trompeta sorprende y satisface. Aunque el listón no estaba demasiado alto, es de lejos la mejor película española del año.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-80081518355371358092010-11-24T12:33:00.000-08:002010-11-24T12:35:30.282-08:00Padre e hijo.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj18dBJcqIdOIFDPmUEQluIhjvmQntbBFBEeTpCXw7b5BlwulS19lDBntV9QrC26rlB0tHHUpNJTFl1lyXR2mrPwdPSgg6vvJgEfhfumMZrIMK21Chyphenhyphen36fqjRL_MlBsAaCKMRb9ndgSD1U/s1600/My_Father_My_Lord-745413880-large.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 218px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj18dBJcqIdOIFDPmUEQluIhjvmQntbBFBEeTpCXw7b5BlwulS19lDBntV9QrC26rlB0tHHUpNJTFl1lyXR2mrPwdPSgg6vvJgEfhfumMZrIMK21Chyphenhyphen36fqjRL_MlBsAaCKMRb9ndgSD1U/s320/My_Father_My_Lord-745413880-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543217526971992514" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Mirada íntima, pausada y antropológica a las interioridades de una familia judía compuesta por un rabino, su esposa y su hijo pequeño, y que se centra, esencialmente, en la relación que mantiene el mentado rabino con su vástago, una relación paterno-filial marcada por el autoritarismo y la desatención de aquel a causa de su excesivo fervor religioso.<br /><br />En su ópera prima, el israelí David Volach documenta fidedignamente algunos de los ritos y tradiciones hebraicas, y se muestra delicado en su tratamiento; parsimonioso y contemplativo, en su exposición; y, en sus trágicas conclusiones, crítico hacia el fanatismo judaico.<br /><br />Nos hallamos, pues, ante una apuesta arriesgada e interesante, pero no apta para espectadores convencionales: a la tibieza de su denuncia, My Father, My Lord suma también un exasperante ritmo, tan retardado y poco ágil que puede llevar al tedio más absoluto hasta al más paciente y predispuesto.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-37313345849109510462010-11-12T07:12:00.000-08:002010-11-12T07:16:31.282-08:00¿In...sufrible?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhREsHFaGWiTnwg9bZPYYfx1NyEaosssAVpgjnz0iCO9OB5a7acs_kj4COgIbLD77wQ9yZCNQk8nXBcFH4ppHWBfNzOFakg_M8AaH9K6QPHzocK-HMfVo8l8jMwQiYiRmU-ajT4tTAhDgY/s1600/Imparable-477673378-large.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 217px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhREsHFaGWiTnwg9bZPYYfx1NyEaosssAVpgjnz0iCO9OB5a7acs_kj4COgIbLD77wQ9yZCNQk8nXBcFH4ppHWBfNzOFakg_M8AaH9K6QPHzocK-HMfVo8l8jMwQiYiRmU-ajT4tTAhDgY/s320/Imparable-477673378-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5538682160155143490" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Supuestamente basada en hechos reales, <span style="font-style: italic;">Imparable</span>, el nuevo trabajo del pequeño de los Scott, da cuenta de un caso de colisión ferroviaria que fue salvado in extremis por dos esforzados maquinistas en algún lugar de los EE.UU.<br /><br />Mucho más cercana al género de las disaster movies que al thriller al uso (categoría en la que erróneamente se la ha querido encuadrar), la película nos ofrece una historia propicia para la realización inquieta y adrenalítica propia de su director: multicámara, fragmentados montajes en paralelo y ritmo vertiginoso a golpe de abundantes y repentinos cortes.<br /><br />En el apartado actoral, el carismático y rentable D. Washington, que repite en su papel de héroe de a pie, se confirma como actor de cabecera de Tony Scott (tras <span style="font-style: italic;">El fuego de la venganza</span>, <span style="font-style: italic;">Déjà vu</span> y<span style="font-style: italic;"> Asalto al tren de Pelham</span>) y nos ofrece una interpretación correcta y sin errores de bulto, al igual que su compañero de reparto Chris Pine (<span style="font-style: italic;">Star Trek</span>, <span style="font-style: italic;">Infectados</span>).<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"> Y es que realmente, no hay nada de lo que acontece en la pantalla que esté clamorosamente mal, que resulte insidioso o que caiga en el gazapo. No es posible concretar ningún aspecto reprensible en la realización, en el guión o en las interpretaciones... pero todo el conjunto es tan rutinario y convencional, tan reiterativo y poco sorprendente, tan poco interesante, tan cansino y trillado, que a uno le resulta casi imposible no descolgarse de la historia cual vagón desenganchado de un tren en marcha.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-7156975076683817922010-11-06T08:39:00.000-07:002010-11-06T08:43:34.990-07:00¿Dónde están las armas de destrucción masiva?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcQZrXUbuGhj8Wb6yAt4SGJQH9F4Nw0Dwem8Wf4YApTaA433q0A-aBqfHgjojr55ankncjKeKJLaddZ9ohNMx0s-Bsz740nYoWMcKnNWqbhrFvcp7zCJBUGmqJC_snHbfIiyeRxWPirO0/s1600/caza_a_la_espia_6757.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcQZrXUbuGhj8Wb6yAt4SGJQH9F4Nw0Dwem8Wf4YApTaA433q0A-aBqfHgjojr55ankncjKeKJLaddZ9ohNMx0s-Bsz740nYoWMcKnNWqbhrFvcp7zCJBUGmqJC_snHbfIiyeRxWPirO0/s320/caza_a_la_espia_6757.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536462665250288802" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">En su arranque, al exponernos las dificultades que tiene una pareja madura en conciliar su vida marital y familiar con su trabajo de informadores secretos, <span style="font-style: italic;">Caza a la espía</span> podría pasar por una versión dramática de <span style="font-style: italic;">Mentiras arriesgadas</span> o de<span style="font-style: italic;"> Señor y Señora Smith</span>, película esta última dirigida también por el propio Liman.<br /><br />Sin embargo, esta adaptación de las memorias de Joseph Wilson y Valerie Plame -dos agentes de inteligencia que fueron relegados al ostracismo por la administración Bush a causa del incómodo testimonio que representaban- es mucho más cercana al thriller político de los 70 que a cualquier fabulación aventurera.<br /><br />Liman, consciente de la seriedad del berenjenal en el que se mete, procura de manera demasiado consciente no perder los papeles con derivas argumentales que pudieran parecer accesorias. Pero este exceso de celo y solemnidad resulta totalmente contraproducente al vaciar a la película de un interés argumental que vaya más allá de la evidencia, de lo que el espectador ya sabe o de lo que ya intuye desde el principio.<br /><br />Resulta curioso ver como el creador de la exitosa saga Bourne, una trilogía que conjuga perfectamente acción con “trascendencia”, aquí se muestra incapaz de aplicar esta fórmula, renunciando, quizá por bloqueo, a cualquier conato de entretenimiento.<br /><br />Lo peor es que en su faceta dramática y de denuncia, que parece ser la única que le interesa desarrollar al director, <span style="font-style: italic;">Caza a la espía</span> tampoco funciona. Primero, porque su realización fragmentada, válida para narrar las pesquisas de Jason Bourne, no casa demasiado con el tono del film (los torpes insertos de imágenes reales de Bush JR. tampoco despejan esta sensación). Segundo, porque los siempre notables Penn y Watts nos ofrecen unas sus interpretaciones más desganadas y rutinarias de sus respectivas carreras.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"> Sin duda, era necesario afrontar por fin, desde la ficción cinematográfica, el espinoso tema de la invasión de Irak, así como denunciar la manipulación informativa de la que la administración Bush se valió para justificar su guerra contra el eje del mal, pero cuestión tan importante merecía un tratamiento más eficaz y productivo, un tratamiento como el que Paul Greengrass, precisamente otro de los responsables de la saga Bourne, aplicó este mismo año en <span style="font-style: italic;">Green Zone</span>.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-23553353805991510762010-10-28T14:01:00.000-07:002010-10-28T14:04:16.556-07:00Quien tiene un amigo, tiene un tesoro.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaRCfBEu9t-9lfIKef8tlOcquh9XtdsQ_w3F-Z7N7hoDlyI4QaeUW1eA9ae4yA-B0HqJoKeEfto-xrsvfdIrcR2B3FBLUoEHLShmIt-JXTG994oHOowJgfeGwI9zLOs7B6dhyphenhyphenmklZDNq8/s1600/Salidos_de_cuentas-332515431-large.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaRCfBEu9t-9lfIKef8tlOcquh9XtdsQ_w3F-Z7N7hoDlyI4QaeUW1eA9ae4yA-B0HqJoKeEfto-xrsvfdIrcR2B3FBLUoEHLShmIt-JXTG994oHOowJgfeGwI9zLOs7B6dhyphenhyphenmklZDNq8/s320/Salidos_de_cuentas-332515431-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533205669073836098" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">El especialista en comedias Todd Phillips vuelve a probar fortuna en dicho género aprovechando que el buen sabor de boca que dejó su anterior película, <span style="font-style: italic;">Resacón en las Vegas</span>, permanece todavía fresco en la memoria. Y lo hace sin devanarse demasiado los sesos, recurriendo a una mezcla de los tópicos, simples pero efectivos, pertenecientes a las road movies y de la buddy movies (pelis de coleguillas), y repitiendo también en el reparto con el actor greco-estadounidense Zach Galifianakis, el mejor, con diferencia, de aquel y de éste film.<br /><br />Así pues, no es difícil imaginar que <span style="font-style: italic;">Salidos de cuentas</span> es, ante todo, un carrusel de los enredos, torpezas y despropósitos sufridos en ruta por R. Downey Jr por culpa del extravagante carácter del citado Galifianakis. Y que, a causa de la gracia de éste último, la comicidad del film mantiene su tono pese a su falta de originalidad y su tendencia final a la exageración.<br /><br />Las apariciones estelares (Juliette Lewis, Jamie Foxx y el rapero RZA) y la BSO (Wolfmother, Rod Stewart, Cream, Neil Young) sirven con eficacia para apuntalar un interés que va en descenso. Film que va a menos pero que evita, in extremis, la colisión.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-24557212827048744422010-10-26T11:36:00.000-07:002010-10-26T11:44:39.149-07:00Sobre Stone y las medias.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGFI63qpXy9wmdrcoi7ciJj7W9tQwjT4bqCwM-sdcZ5QE-McXThAe0t0ouLgM1R5KKfnrrPNWDmo8Fdfkiu2Nv3Btlvl8ZH6p-W6BKcbEpiYvjMOIcxcoI54sc40TBP1FmQ3YNWHinLc/s1600/Stone-854904117-large.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGFI63qpXy9wmdrcoi7ciJj7W9tQwjT4bqCwM-sdcZ5QE-McXThAe0t0ouLgM1R5KKfnrrPNWDmo8Fdfkiu2Nv3Btlvl8ZH6p-W6BKcbEpiYvjMOIcxcoI54sc40TBP1FmQ3YNWHinLc/s320/Stone-854904117-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532426852676330674" border="0" /></a><br /><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";} </style> <![endif]--> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Nunca he dudado de que las notas medias que aparecen en las bases de datos cinematográficas (FA y IMDB) pueden marcar la tendencia al voto de buena parte de los participantes. Así, si una película está valorada mayoritariamente mal, lo normal es que los votos venideros, ante la duda, tiendan a una valoración negativa, y viceversa.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-style: italic;">Stone</span>, el nuevo film de John Curran, no sólo me confirma este "fenómeno", sino que se me antoja un ejemplo exacerbado del mismo: mientras que aquí, en FA, el film tiene (a fecha del 26 de Octubre de 2010) un 3’8 de media, en IMDB, con 4 veces más votos registrados, la película se planta con una puntuación de 7. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">¿Son los votantes de FA muy listos? ¿Los de IMDB muy tontos? Nada de eso, se trata de tendencia, de pura tendencia: ante la duda, el indeciso tiende a mimetizar el voto de la mayoría, lo que puede provocar desarreglos como el de <span style="font-style: italic;">Stone</span>. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">¿Y porqué le llamo desarreglo? Pues porque <span style="font-style: italic;">Stone </span>es un film más que respetable. Es cierto que su trailer promete cosas que luego la película no desarrolla, pues en realidad <span style="font-style: italic;">Stone</span> sólo flirtea con los códigos del cine negro (femme fatal Jovovic), del thriller (erótico, judicial, policial) y del drama carcelario, sin explotarlos satisfactoriamente para el espectador medio. Pero, ¿es en realidad <span style="font-style: italic;">Stone </span>alguna de esas 3 cosas? Yo creo que no.</p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">No perdamos de vista un aspecto esencial: los trailers son propaganda mercadotécnica que casi nunca se corresponden con la realidad. Así, si olvidamos cualquier influencia previa de su teaser, <span style="font-style: italic;">Stone</span> puede ser calificada de drama humano, íntimo y existencial que sólo se vale de las convenciones genéricas para, mediante el lucimiento de sus actores (notables los tres), exponernos cuestiones referentes a la Fe, a la autoridad, al deseo y a la libertad. La realización, cargada de simbólicas imágenes (la de la abeja y la ventana, por ejemplo), ayudará a esta exposición reposada y trascendente. <span style="font-style: italic;">Stone</span> es, en definitiva, una película para espectadores pacientes, desprejuiciados… y no influenciables. </p>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-57517712136654369712010-10-17T05:02:00.000-07:002010-10-17T05:04:00.338-07:00El mercado del arte moderno.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHEpVUzk3uF_PyzALcL-pfCzOqTTwEkuz7uyO6AfISIaVOoAehjT-ZQfKN89xKOLNSCpP3x6amB-3c_XFRvncViDtj6b6UvllO8Z06208uyx_MnVYdTYOC1Tk4YSFmqJcWkWwTsZbex9w/s1600/Exit_Through_the_Gift_Shop-425485182-large.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 217px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHEpVUzk3uF_PyzALcL-pfCzOqTTwEkuz7uyO6AfISIaVOoAehjT-ZQfKN89xKOLNSCpP3x6amB-3c_XFRvncViDtj6b6UvllO8Z06208uyx_MnVYdTYOC1Tk4YSFmqJcWkWwTsZbex9w/s320/Exit_Through_the_Gift_Shop-425485182-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5528984474916966002" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Lo que a priori se presenta como una crónica bien documentada sobre el auge del street art, a la par que indisimulada loa al ya henchido ego del artista anónimo conocido como Banksy, tiene la envidiable virtud de reformularse con rapidez.<br /><br />Tras sesenta entretenidos minutos de gracioso retrato callejero, compuesto enteramente por imágenes captadas con video casero, Exit Through the Gift Shop adopta un tono más serio sin perder su inicial ironía, y se convierte en una reflexión – en la que Banksy es sólo gancho y catalizador- que cuestiona el verdadero valor del arte contemporáneo.<br /><br /></div> Una reflexión que recela de los advenedizos de dicho arte y que se ríe de la actual modernidad artística, situando al film, en lo que a discurso se refiere, al mismo nivel que Fraude (Orson Welles, 1973). Una brillante lección, de proyección obligada en todas las facultades de Bellas Artes.NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-48491157487336781002010-10-06T09:45:00.000-07:002010-10-06T09:48:06.795-07:00Yo soy la Diana... o Diana al desnudo (y nunca mejor dicho).<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDFyHPuxxb7NxVQ7LRjVylEz8uAPac3f5VUXdNzJ1iKniCi6iJmJbyfS7O2esb-Z_OGrAsKdZBbasWsBLoWgqqxuA0DmhydQtkFPNFt2h17basdoX1bf33Ralg8ecqvQyGYEZ7K9yUZvY/s1600/Didi-Hollywood-350x500.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDFyHPuxxb7NxVQ7LRjVylEz8uAPac3f5VUXdNzJ1iKniCi6iJmJbyfS7O2esb-Z_OGrAsKdZBbasWsBLoWgqqxuA0DmhydQtkFPNFt2h17basdoX1bf33Ralg8ecqvQyGYEZ7K9yUZvY/s320/Didi-Hollywood-350x500.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5524975817568705394" border="0" /></a><br />Aunque los nombres de sus protagonistas son diferentes, DiDi Hollywood plantea su argumento como si se tratara de una continuación natural de <span style="font-style: italic;">Yo soy la Juan</span>i, la anterior producción del director catalán Bigas Luna.<br /><br />Pero mientras que aquel film, con todas sus taras y defectos, constituía un reflejo inédito (y bastante acertado) de la cultura y las aspiraciones de los jóvenes “poligoneros”, esta secuela no declarada se queda en el cliché manido y en la superficialidad más improductiva a la hora de retratar el ascenso de una españolita en la Meca del Cine.<br /><br /><div style="text-align: justify;"> Bigas Luna, que conoce el mercadeo cinematográfico igual de bien que Almodóvar, ha recurrido a la cotizada cara de la Pataky (además de a otros de sus muchos atributos femeninos) para asegurarse el éxito comercial. Sin entrar a valorar las limitadas cualidades artísticas de la actriz protagonista, esta estrategia será seguramante válida en la taquilla, pero ni deslumbrará ni despistará lo suficiente al espectador mínimamente exigente dentro de la sala, en el momento de percibir las muchas carencias de esta versión cutre de <span style="font-style: italic;">Eva al desnudo</span>.<br /></div><br />La pulcra y luminosa realización que luce la película no será tampoco un motivo de peso capaz de ocultar la poca profundidad dramática de todas las situaciones planteadas, la intermitencia de la mayoría de los personajes y la escasa emotividad de un insatisfactorio clímax. Fiasco.NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-65645979307382685962010-09-17T10:14:00.000-07:002010-09-17T10:18:16.361-07:00Clooney, a quemarropa.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRtm4kYBodz6X7oX7-KopPEDtdahwXkgHKIStlqJdcpivNtTHujf9LmpWwCb5jjN8fAYgmZEGJZfOIda4dS9OU_TggS4IOD5y3-Usirot9kQbC9ndK6-8ClNtUlO6jXSkVb3IjkrUerlQ/s1600/El_americano-216158246-large.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 208px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRtm4kYBodz6X7oX7-KopPEDtdahwXkgHKIStlqJdcpivNtTHujf9LmpWwCb5jjN8fAYgmZEGJZfOIda4dS9OU_TggS4IOD5y3-Usirot9kQbC9ndK6-8ClNtUlO6jXSkVb3IjkrUerlQ/s320/El_americano-216158246-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517932978714791634" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">El protagonista de <span style="font-style: italic;">El Americano</span>, el nuevo film del director de <span style="font-style: italic;">Control </span>(el biopic sobre el cantante de Joy Division), está a medio camino entre el ascetismo profesional de <span style="font-style: italic;">Le Samourai</span> (Jean-Pierre Melville), <span style="font-style: italic;">A quemarropa </span>(John Boorman) o la reciente <span style="font-style: italic;">Los límites del control </span>(Jim Jarmusch), y el afligido y solitario desespero de Jason Bourne.<br /><br />Se vale la película de un tono demasiado encriptado y trascendente para lo evidente de su mensaje: el silencioso tormento que padece un hombre cuyo "oficio" le obliga a no encariñarse demasiado con la gente que conoce.<br /><br />Además, la "estrella", la popularidad, de Clooney brilla en exceso y obra en contra de la austeridad que requiere el personaje en cuestión... Un personaje que, seguramente, hubiera ganado bastantes enteros si hubiera sido interpretado por un actor desconocido o semiprofesional.<br /><br /></div> Con todo, <span style="font-style: italic;">El americano</span> es un film interesante que, pese a los buenos resultados iniciales que obtuvo en el box-office, se encuentra más cerca del cine de autor europeo que de la fórmula del blockbuster.NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-43770514051803723432010-08-17T04:49:00.000-07:002010-08-17T04:50:38.488-07:00The boys are back in town<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUhyK8SiPzihcrHdTU_SU5cDj9Jd3ydLiiDFy60OAWo9K2sPVkwNyZ9kF1C878JpnrJeGR5pJiXdslAWKA5xc0RB_TcK6VzzVHHPIQetcEkFFymyDo5WbwOuCo3RgPhulQKTbnnBOrkmM/s1600/Los_mercenarios_The_Expendables-597606855-large.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUhyK8SiPzihcrHdTU_SU5cDj9Jd3ydLiiDFy60OAWo9K2sPVkwNyZ9kF1C878JpnrJeGR5pJiXdslAWKA5xc0RB_TcK6VzzVHHPIQetcEkFFymyDo5WbwOuCo3RgPhulQKTbnnBOrkmM/s320/Los_mercenarios_The_Expendables-597606855-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506344906607105842" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Los mercenarios es un producto cinematográfico que no engaña a nadie y que ofrece lo que se prometió desde el primer día en que se gestó el proyecto: acción de los 80 con los medios técnicos del 2010. Aparentemente, esto es algo que El equipo A, desde una perspectiva semblante, también promete y consigue sin demasiado esfuerzo, de manera razonablemente satisfactoria. ¿En que se diferencian, pues, The expendables de las nuevas andaduras de Hannibal Smith y sus hombres?<br /><br />Fácil: en su inteligente y eficaz explotación de la mitomanía más macarra (el elenco de la película de Stallone es difícilmente superable) y, sobre todo, en su voluntad autorreferencial, una voluntad consciente y muy marcada que minimiza la importancia del argumento haciéndolo básico, casi ridículo.<br /><br />Esta voluntad autorreferencial va desde el guiño directo a la realidad (me refiero a la escena que protagonizan Willis, Arnold y Stallone), hasta la acción hiperbólica (explosiones y desmembramientos son más propios del gore y el anime que de un film al uso), pasando por la parodia no declarada (inconsciente, diría yo) y una evidente nostalgia. Una cualidad autorreferencial que distingue y ensalza a la nueva película de Stallone con respecto a otros films similares, pero que sin embargo se queda corta, dejando la sensación final de que la veta se podría haber explotado mucho más, emplazándonos a una segunda parte para ver lo que da de sí. Mientras tanto, abróchense los cinturones y diviértanse. La ocasión lo merece.<br /><br />Lo mejor: El personaje interpretado por Mickey Rourke y la BSO (Thinn Lizzy, John Fogerty)<br />Lo peor: Que la broma se podría haber estirado muuuucho más.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-56616279397089177872010-08-07T06:23:00.000-07:002010-08-07T06:26:09.728-07:00Consideraciones sobre Christopher Nolan.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGzRlJi0eJj1zPlDk-73oQWFZ8PU2MrBmIR0QBn5DpCrCCupsAbzV7cl50b6E8TLtNQdOlxZdJ4c4B8pO3zXBlGPkA5sm95Cve8_M5FT09cfAG658z0J-V7jlZzK2F9KnifFhgq3hLx0Y/s1600/Origen_Inception-652954101-large.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGzRlJi0eJj1zPlDk-73oQWFZ8PU2MrBmIR0QBn5DpCrCCupsAbzV7cl50b6E8TLtNQdOlxZdJ4c4B8pO3zXBlGPkA5sm95Cve8_M5FT09cfAG658z0J-V7jlZzK2F9KnifFhgq3hLx0Y/s320/Origen_Inception-652954101-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502658570225847394" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">De entre todas las cualidades narrativas que C. Nolan posee, quizá la más destacable y personal sea su capacidad de solemnizar el relato. Su poder de convicción a la hora de insuflar importancia y carga trágica a cuanto nos narra es lo que hace que sus películas, a ojos de un espectador impresionable, trasciendan los referentes y/o temáticas a las que esas mismas películas nos remiten. Es por ello que gran parte del público considere superiores sus incursiones en la franquicia Batman que las que realizara en su día Tim Burton, o menosprecie injustamente un film tan notable como <span style="font-style: italic;">El ilusionista</span> en favor de otro de similar calado como es <span style="font-style: italic;">El truco final</span>.<br /><br />Algo parecido es lo que sucede con <span style="font-style: italic;">Origen</span>. Se trata de un film que retoma punto por punto el ítem de la virtualidad y de la posibilidad de moldear los sueños y solaparlos confusamente con lo real. Un asunto que, aunque tratado ampliamente en anteriores cintas de sci-fi (como <span style="font-style: italic;">Matrix</span>, <span style="font-style: italic;">Abre los ojos</span>, <span style="font-style: italic;">Días extraños</span> o <span style="font-style: italic;">Desafío total</span>), con la excelente arquitectura narrativa de Nolan adquiere para la mayoría una seriedad tan profunda, una pompa tan irresistiblemente seductora, que hace que se olvide casi por completo que dicha temática de novedosa no tiene casi nada.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-72169310204265769812010-08-07T06:19:00.000-07:002010-08-07T06:27:27.805-07:00BABEL 2<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVoMUyq3jGOK7JefbxBVBs5hfzC37KUQwvnei7W0i0whXmxDj7pU9Nit9Uc0LdaDTsYAY6f6TGN7VqCnydlsqg52-5MrpDGBVY83-AdaukG9jccYc4A7NB9JoZkOyZmVaTQfS1j9KmlU/s1600/Mamut-236174519-large.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 225px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVoMUyq3jGOK7JefbxBVBs5hfzC37KUQwvnei7W0i0whXmxDj7pU9Nit9Uc0LdaDTsYAY6f6TGN7VqCnydlsqg52-5MrpDGBVY83-AdaukG9jccYc4A7NB9JoZkOyZmVaTQfS1j9KmlU/s320/Mamut-236174519-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502657336604617218" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Tragedia contemporánea cuya narrativa nos es planteada a modo de historias entrecruzadas. El sueco Lukas Moodysson aborda la globalización y sus penurias (inmigración, explotación, desigual reparto de la riqueza) a través de las historias que les acontecen a tres personajes íntimamente interconectados: un creativo de videojuegos que viaja a Tailandia para firmar un importante contrato, una niñera filipina que emigra a NY para poder brindar a sus hijos un futuro mejor, y una doctora residente en el Soho que es incapaz de conciliar su trabajo con su vida familiar.<br /><br />Apreciable por su planteamiento crítico y por los valores humanitarios que transmite, <span style="font-style: italic;">Mamut</span> se sostiene gracias a las sobrias interpretaciones de todo su reparto. Su alcance no va mucho más allá: el hecho de que, 3 años atrás, González Iñarritu y Guillermo Arriaga trataran en Babel la misma temática de un modo idéntico (pero con resultados mucho más satisfactorios), pesa muchísimo sobre la nueva película de Moodysson, a la vez que manifiesta su carencia absoluta de originalidad.</div>NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-64960130903672462792010-05-27T07:48:00.000-07:002010-05-27T08:06:13.131-07:00Kick ass<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj1u3NWQzEl-15uF_EC2l3x-pk0td-8J67HDkOOJcFs_FlxzK9yeYgH46LwOSOlKAU6nD-VbfCf-xD00zzYZUF6IhMzyXL1RxD5wokGKOtPg6B0Q7419hvDVMDHKdqG1rXgLvsxG1s9Rg/s1600/Kick_Ass-588119374-large.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj1u3NWQzEl-15uF_EC2l3x-pk0td-8J67HDkOOJcFs_FlxzK9yeYgH46LwOSOlKAU6nD-VbfCf-xD00zzYZUF6IhMzyXL1RxD5wokGKOtPg6B0Q7419hvDVMDHKdqG1rXgLvsxG1s9Rg/s320/Kick_Ass-588119374-large.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5475962327791327010" /></a><br />Fiel adaptación del comic-book homónimo obra de Mark Millar y John Romita JR, Kick ass se presenta como una de las opciones más divertidas de la presente temporada y, desde su país de origen, viene avalada por un éxito considerable de crítica y público (Matthew Vaughn ya prepara una secuela para el 2012). <br /><br />Inicialmente, esta desacomplejada parodia del género superheroico, tiene como referentes cinematográficos a Condorman (Charles Jarrott, 1981) y a la mítica serie El gran héroe americano, aunque pronto su comicidad sabe explotar la veta “teen” abierta años atrás por películas como Supersalidos (Greg Mottola, 2007). <br /><br />La nueva propuesta del director de Stardust no desfallece en ningún instante gracias a que su apuesta se diversifica con criterio y amplitud, sin caer en el error de agotar pronto el monotema paródico. Y es que Kick ass cumple con creces en todos sus frentes: entretiene, mueve a la carcajada en muchos momentos, sabe provocar con su violencia bizarra, deslumbra por la resolución de sus escenas de acción, emociona y transmite ilusión, electriza con su ritmo endiablado y su selección musical (Joan Jett, New York Dolls), y gratifica al espectador con un buen puñado de guiños frikis, ineludibles referencias al mundo de Cine y el comic.NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-60290828336070895122010-04-10T01:48:00.000-07:002010-04-10T01:53:12.238-07:00The road en plan macarra.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqalHWoKT7BEUlF7WQHuEcfdk2hoc_mZhkZQ8xPb8LBD1GZf0a5E3_pvsvmBPB0ihgsHShOHkubujE7iiXnZisRbKreZFX3LYXVUYeOlsq2vmOOXsyIRcadv0oQWUGFzhZ0eU0s-4sBxw/s1600/El_libro_de_Eli-553565120-large.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqalHWoKT7BEUlF7WQHuEcfdk2hoc_mZhkZQ8xPb8LBD1GZf0a5E3_pvsvmBPB0ihgsHShOHkubujE7iiXnZisRbKreZFX3LYXVUYeOlsq2vmOOXsyIRcadv0oQWUGFzhZ0eU0s-4sBxw/s320/El_libro_de_Eli-553565120-large.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5458429203435727986" /></a><br />Tras un solemne discurso sobre la Fe y la importancia de la palabra de Dios, El libro de Eli se toma menos en serio a sí misma de lo que aparenta. Lo que verdaderamente importa de la nueva película de los hermanos Hughes son sus gratos referentes y sus guiños cinéfilos, que evocan inevitablemente al spaghetti western y la acción postapocalíptica a lo Mad Max. Si Leone o Sergio Corbucci hubieran dirigido The road, el resultado se hubiera asemejado a El libro de Eli. Mientras tanto, parece que estos gemelos le han cogido el gusto al tema postapocalíptico, y ya preparan un remake de Akira, la emblemática película de animación obra del japonés Katsuhiro Ôtomo.NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-14137766983737669892010-03-05T10:28:00.000-08:002010-03-05T10:30:46.709-08:00El gran Cassady<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBRviPuGS0HR-wkaS5IGafB8n_0S9rI-j3mg6k85gr-RDKG_2J0UHWHnGoqr00vkMmbVOjPGM3HKp2dBOzVLP4K6AgFd7-eEGYl1q4PwDAeB8WClUE8LF3Mk11OxR0FnWBgjNirOsAXXM/s1600-h/Los_hombres_que_miraban_fijamente_a_las_cabras-891897950-large.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBRviPuGS0HR-wkaS5IGafB8n_0S9rI-j3mg6k85gr-RDKG_2J0UHWHnGoqr00vkMmbVOjPGM3HKp2dBOzVLP4K6AgFd7-eEGYl1q4PwDAeB8WClUE8LF3Mk11OxR0FnWBgjNirOsAXXM/s320/Los_hombres_que_miraban_fijamente_a_las_cabras-891897950-large.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445218968080850818" /></a><br />Simpática comedia, afín a las películas más ligeras de los Coen (El gran salto, El gran Lebowski, O brother!), que pone en la picota el militarismo intervencionista estadounidense, sin por ello dejar de burlarse amablemente de las excentricidades y el misticismo del movimiento hippie. Plagada de personajes estrambóticos y de argumento conscientemente absurdo, Los hombres que miraban fijamente a las cabras es la ópera prima del guionista de Buenas noches, y buena suerte, y encuentra su mejor aliado en la vis cómica de sus actores, un reparto de primerísima línea rebosante de encanto. Aunque tiene momentos verdaderamente hilarantes, en su último tercio la película da síntomas de agotamiento a causa de un argumento excesivamente endeble y ridículo. Grata BSO compuesta, entre otros éxitos, por temas de Supergrass, Boston y Billy Idol.NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-24854677801317469612010-02-18T07:54:00.000-08:002010-02-18T07:55:28.427-08:00Viaje al centro de la mente<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOU0AP8NHrQzyCtixLTpIQ9K544v5TcaBlAAsWHqbe5bGBFFX1wF3t9frtN6XSlcYk9ADvx5JzadIwGX6y90Za0zS2MCz9GGAtqhIUBY3ykEz47OxiqTRPGfr2R_H4k8kjb5xKGVi6Wug/s1600-h/Shutter_Island-215721197-large.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 211px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOU0AP8NHrQzyCtixLTpIQ9K544v5TcaBlAAsWHqbe5bGBFFX1wF3t9frtN6XSlcYk9ADvx5JzadIwGX6y90Za0zS2MCz9GGAtqhIUBY3ykEz47OxiqTRPGfr2R_H4k8kjb5xKGVi6Wug/s320/Shutter_Island-215721197-large.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5439612668831775122" /></a><br />A estas alturas de la función, negar la maestría de Martin Scorsese es una absoluta ridiculez. Sin embargo, lo que sí que es innegable es el hecho de que, de un tiempo a esta parte, su obra ha perdido personalidad con respecto a títulos emblemáticos como Taxi Driver, Toro Salvaje o Uno de los nuestros (concretamente, y siempre bajo mi punto de vista, su atonía empezó justo después de Casino), una modulación complaciente en pos de un ansiado Oscar que por fin se consiguió con Infiltrados en 2006.<br /><br />Obtenido el preciado galardón, yo albergaba la leve esperanza de que Scorsese regresara por sus fueros temáticos (redención cristiana, mafia, degradación moral…) de la forma más auténtica posible, pero parece ser que el director de Malas calles está ya demasiado integrado en el mainstream hollywoodiense como para volver a sus orígenes, y Shutter Island es la confirmación de ello. Y es que, aunque considero que la cuarta película que L. DiCaprio rueda con Scorsese es la mejor de su unión, no deja de ser un film de vocación comercial, ceñido a los patrones del género (en este caso el cine de intriga policial más clásico) y de desarrollo previsible desde los primeros minutos, algo a lo que sin duda contribuye el previo visionado del trailer y la lectura de la sinopsis (Indiscutiblemente, las posibilidades de disfrutar aumentan exponencialmente si no se sabe nada, absolutamente nada del film) .<br /><br />Asumido todo esto, hemos de apuntar que, como intriga clásica, la película aguanta muy bien, generando un interés sostenido en el espectador y guiándolo de forma seductora a través de la trama; y que, tanto en la recreación noir como en los episodios pesadillescos (casi lynchianos), Scorsese está acertadísimo, salvando incluso un desarrollo totalmente tramposo gracias a un twist final inesperado.<br /><br />Basada en una novela del escritor de Mistic River y Adiós, pequeña, adiós (ambos libros adaptados también con éxito a la gran pantalla, pero de tono más realista), Shutter Island es en definitiva una película que entretiene pero no sorprende, que reconforta pero no estimula, una producción notable desde los parámetros comerciales pero que aleja a su director, quizá ya de manera definitiva, de cualquier postulado autoral.NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-88175418182070944032010-02-12T08:40:00.000-08:002010-02-12T08:42:40.931-08:00El regreso del hombre lobo.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhV6-cQxTUQ6tvudPNv_IKuxRCxfL6wst3mjXHyAQWwhiKdO2Ilpn_-ycI7SMzTI0TqmYbqhYbhWOVQbUef4mekuPRRXJAF9lCfv_n1pci7GC1A6Me27Ucf-aCm3ecjR5uxJZeJEPshGk/s1600-h/El_hombre_lobo_The_Wolf_Man-260840693-large.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhV6-cQxTUQ6tvudPNv_IKuxRCxfL6wst3mjXHyAQWwhiKdO2Ilpn_-ycI7SMzTI0TqmYbqhYbhWOVQbUef4mekuPRRXJAF9lCfv_n1pci7GC1A6Me27Ucf-aCm3ecjR5uxJZeJEPshGk/s320/El_hombre_lobo_The_Wolf_Man-260840693-large.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437398321297869122" /></a><br />Casi 30 años después de <span style="font-style:italic;">Un hombre lobo americano en Londres</span>, la exitosa película de John Landis, Universal retoma a una de sus criaturas más populares con 2 objetivos principales a cumplir: primero, rendir homenaje a los films de la factoría protagonizados por el famoso y peludo personaje, y segundo, rehabilitarlo comercialmente.<br /><br />El primer propósito se cumple con nota. <span style="font-style:italic;">El hombre lobo</span> reproduce convincentemente el clima oscuro y neblinoso de las películas de los años 40, así como la estética gótica de las producciones de la Hammer; la caracterización del licántropo es afín a la imagen que el cinéfilo más purista tiene en mente; y la transformación de hombre a lobo es espectacular, además de tributo fiel a la que en su día plasmó Landis en su película. Todos estos referentes, ni que decir tiene, están readaptados a las posibilidades técnicas actuales, haciendo un correcto uso de la digitalización (en los paisajes, principalmente) así como de los avances en maquillaje, y también añadiendo algún destello gore digno de mención.<br /><br />En lo comercial, será la taquilla la que, después del estreno, dicte su inapelable sentencia... aunque no resulta difícil adivinar que, con referentes tan lejanos y desvinculados del público habitual que visita las multisalas, los resultados no serán demasiado positivos. Esta nueva versión del hombre lobo se vale de la modernidad tecnológica para revisar una historia clásica según los gustos del espectador más nostálgico, pero no los del público general. Por si acaso, el final es lo suficientemente abierto como para justificar una secuela, aunque mucho me temo (y ojalá me equivoque) que ésta no será necesaria.NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866641936229993990.post-56032939429688322932010-02-03T06:33:00.000-08:002010-02-03T06:35:33.696-08:00Por una educación (para las mujeres).<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0FoSPhMm0U1jEeZXX5JGy6QH-73tB5sv5vKc1sfS68AVu6XhMbjihcAKgMv_J_GDQgEBr-HaEngyZWuYK3aUU7NuL_LF0v7oWoBrmHJYPB_-RGCrLq8xYs-7ZAgNNdky5-GeCCbt7RA/s1600-h/An_Education-624223159-large.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0FoSPhMm0U1jEeZXX5JGy6QH-73tB5sv5vKc1sfS68AVu6XhMbjihcAKgMv_J_GDQgEBr-HaEngyZWuYK3aUU7NuL_LF0v7oWoBrmHJYPB_-RGCrLq8xYs-7ZAgNNdky5-GeCCbt7RA/s320/An_Education-624223159-large.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5434025811153881778" /></a><br />Un alegato feminista, en pro de la educación de las mujeres, sito en el Londres de los 60. Aunque la dirige Lone Scherfig (Italiano para principiantes), realizadora danesa forjada en el movimiento Dogma de L. Von Trier, es una película de desenlace amable y cánones bastantes hollywoodienses (romance, "happy end" aleccionador y algún momento “pop”). Tiene, además, en su admiración declarada a las "películas francesas" y en su pedagógica moraleja, algo que la acerca a "Los cuentos morales", el ciclo de películas obra del recientemente fallecido Eric Rohmer. Recomendable, interesante e ideológicamente muy sólida.NANDO BERMEJOhttp://www.blogger.com/profile/05891972661873493225noreply@blogger.com0